GaranceTouchleBlog: 2018

vendredi 6 avril 2018

Couleur : Le vert émeraude, enveloppant et apaissant !

Le vert émeraude, oui mais lequel ? avec plus ou moins de jaune ou de bleu dedans ? mais pas trop quand même pour que ce ne soit pas bleu canard.
Couleur fétiche également !

Couleur de l’espérance, le vert émeraude apporte la sérénité. Avec sa connotation vintage, profond et riche, le vert émeraude crée une atmosphère chic, lumineuse et cosy.

C’est aussi une façon détournée d’inviter la nature dans votre maison.

Le must du moment ?
Associer le velours et le vert émeraude sur une assise dans le salon, canapé ou fauteuil. Cette association vous invite à vous enfoncer dans le moelleux des coussins pour un moment de repos.

Le vert émeraude va aussi très bien avec le gris ou avec le noir.

Qu’il soit doux ou profondément intense, le vert émeraude offre une certaine envie d’évasion et se marie à merveille avec des tons neutres, un camel, un jaune moutarde ou encore un rose poudré.

La vert émeraude réveille le bleu gris, sublime le bleu canard.

Pour plus de contraste et de dynamisme, associez-le à des touches d’ocre qui vont sublimer la couleur minérale.

Pour accentuer sa profondeur jouez avec différentes teintes de vert.

La sophistication est à son comble lorsqu’il est associé avec le doré du laiton. Avec cette matière le vert émeraude est sublimé, il devient moderne et peu conventionnel.

Le vert émeraude est une couleur jusque là peu utilisée en décoration. Dotée d’un fort pouvoir symbolique cette couleur est apaisante. Réputée propice à la concentration, elle trouvera idéalement sa place dans un bureau.

Le vert émeraude dans votre espace de travail ne peut être que bénéfique. Les propriétés du vert émeraude vous permettront de mieux vous concentrer.

Vert émeraude, une couleur incontournable,
Il faut se rendre à l’évidence, le vert émeraude à de l’allure !

vendredi 9 mars 2018

Expo : Carte blanche à Constance Guisset

Un grand coup de cœur pour cette exposition organisée par le Musée des Arts Décoratifs, donnant carte blanche à la designer Constance Guisset.

Actio ! parle de la volonté de faire avancer les projets, du mouvement et évoque aussi la dimension cinématographique, la scénographie et le spectacle.

C’est l’exposition a ne pas manquer, vous avez jusqu’au 11 mars 2018 pour découvrir dix années intenses de création par une figure-clef du design contemporain français : Constance Guisset.
La scénographe Constance Guisset propose un parcours immersif, articulé en deux moments : scénographie d’une part, design d’autre part.

La première partie, consacrée à la scénographie, investit les galeries du Moyen Âge et la Renaissance. Constance Guisset propose des « conversions », un dialogue au sens propre du terme entre ses propres créations et les collections du musée.

La seconde partie, consacrée au design, permet de découvrir l’ensemble des objets édités depuis dix ans ainsi que des créations inédites.
Une installation accueille le visiteur sous les silhouettes graphiques de lampes « Vertigo », une lampe devenue incontournable déploie sa structure enveloppante et légère pour former un espace d’intimité.
Questionnement sur la destination et l’interprétation des objets. S’agit-il de créer des sensations, de dessiner des formes, de marquer un lieu ou d’habiter l’espace ?

Chaque salle d’exposition est défini par un verbe d’action. Accompagnée aussi par les compositions musicales de Marc Couturier qui enveloppent les thèmes.

Le travail de la graphiste Agnés Dahan sur les mots permet de dévoiler une autre vision du design, d’évoquer les intentions et les mouvements liés aux objets. L’exposition est conçue comme une installation scénique, incluant le son et les lumières.

Le visiteur commence par découvrir le verbe HABITER : Deux appartement témoins où l’usage des objets est mis à l’épreuve du visiteur. Une première dans un musée.
Le visiteur peut tester le confort des sièges, ouvrir les placards.

Le même mobilier se retrouve dans 2 ambiances colorées différentes : l'un dans des dégradés de gris et l’autre en camaïeux poudrés.
Faites l'expérience, le ressenti est différent ! c'est la force de la couleur ...

RESPIRER : Avec « Leviosa », lampe attractive dont l’interrupteur lévite sous la lumière. Celle-ci s’éteint quand la main ôte le satellite de son champ d’influence puis s’allume dès qu’elle le détecte. Beaucoup de poésie et de douceur.

TRAVAILLER : une salle consacrée au processus mental précédent la création ainsi que les inspirations qui la nourrissent. En exemple, la recherche pour le livre jeunesse « Brouillards » en aquarelles vaporeuses et dessins pointillistes.

Présentations des maquettes des créations de Constance Guisset.

S’ENVOLER : avec « Cape » une lampe entre abstraction et figuration.
La formes inférieure tourne autour de l’ampoule pour tamiser ou libérer la lumière.

TOURNER : roue libre, mouvement perpétuel,
Hypnose exploratoire avec « Ankara » tables facettées pour tous usages, toutes hauteurs et largeurs dans un camaïeux de couleurs.

« Chantilly » lampe dansante sur de longs pieds de bois, tourbillon coloré et gourmand.

« Solar » collection de broches hypnotiques, irradiante et légèreté d’une dentelle de métal.

DANSER : Collaboration avec le choregraphe Angelin Preljocaj dans la scénographie de « Les Nuits »

DÉLIER : accompagner la gravité, souligner le tombé avec « Angelin » lampe qui peut prendre différentes formes, superposition de feuilles et de volutes. Magique transparence lumineuse.

Ces verbes élargissent l’horizon des objets et invitent à voir plus loin que la fonction et les usages.

Objets, assises, luminaires légers et suspendus sont présentés avec des choix de mise en scène précis.
Cela met en évidence le caractère éclectique et poétique de ses réalisations

Cette exposition est une expérience sensorielle et une réflexion sur la place des objets. Une exposition décomplexée et heureuse qui parle de rayonnement et d’attitude positive, d’optimisme et remplie de sérénité.

Derniers jours, au musée des Arts Décoratifs.

vendredi 16 février 2018

Couleur Pantone 2018 : Ultra-violet

Ultra-violet, c'est la couleur de l'année 2018 sacrée par Pantone !

Couleur ni froide, ni chaude, apaisante et mystérieuse elle s’accorde à souhait avec la saison hivernale.

Le violet n’est pas une couleur vers laquelle on se dirige instinctivement, et encore moins en déco. il faut user d’audace et d’ingéniosité pour l’apprivoiser.

En bref le violet, on l’aime ou on ne l’aime pas !

Couleur féminine énergique, le violet évoque le cosmos, le rêve et la méditation, l’inconnu, la créativité.

Rappelez-vous, cette couleur ne vous dit rien ?
Purple Rain de Prince ou l’univers psychédélique de Jimi Hendrix.

Côté déco, Pas simple de s’approprier cette couleur, pourtant c’est une couleur qui apaise et repose, c’est une couleur enveloppante. Utilisée par petites touches, elle apporte également chic et style.

Associée à un jaune moutarde ou un brun l’ultra-violet procure une atmosphère chaleureuse et feutrée, surtout si elle est employée sur les textiles ou revêtements de canapé, fauteuil, rideaux, coussin, sa couleur profonde prend alors toute son intensité.

L’association de l’ultra-violet avec les teintes jaunes va dynamiser l’espace et créer un contraste fort. Ce sont des couleurs complémentaires.

Avec les nuances bleues, la combinaison est aussi très réussie, pour créer une ambiance intime et harmonieuse.

Vous pouvez aussi associer le violet avec le blanc ou le noir, tout dépend de l’atmosphère que vous voulez recréer.

Comme vous pouvez le constater, l’Ultra Violet s’invite dans toutes les pièces et vient réveiller notre quotidien.

Précieux et mystérieux, l’Ultra Violet opère un retour inattendu dans notre déco.
C’est vrai que l’on ne l’a pas vu venir !

vendredi 9 février 2018

Salon Art & Déco 2018 : nos coups de coeur

Encore de belles découvertes sur le salon Art&Déco 2018 à la Grande Halle de la Villette.
C'est jusqu'au 11 février, courez-y ce week-end !

De nouveaux exposants et créateurs de talents ont capté notre attention,
voici nos coups de coeur :

Lyon Béton, studio de création de meubles, d’accessoires en béton. Le mobilier s’inspire des années 50. A la fois simple, brut et industriel il s’intégrera dans tout environnement.
On adore particulièrement les soliflores en béton « pipeline » qui détourne les canalisations de la rue en soliflore et ainsi instaure un dialogue entre l’extérieur et l’intérieur. mais aussi ce porte PQ « cloud » léger comme un nuage qui apporte humour et fraicheur pour un espace qui en est souvent dépourvu : les toilettes !

kngb créateur de luminaires haute couture. Le MADE IN FRANCE est à l’honneur ! Une volonté de travailler avec des artisans passionnés, mixant le bois, le cuir et la feutrine. Les coutures, les assemblages, le tournage, le façonnage sont réalisés à la main. En bref, la rencontre du savoir faire artisanal et du design.

Mobilier évolutif et nomade: Joli Buro a conçu un porte ordinateur en médium et cuir. Le sac à dos vintage transporte votre ordinateur ou tablette puis se déplie pour se transformer en bureau réglable en hauteur.
Une boite de rangement permet d’y placer vos crayons, chargeur de téléphone, petite souris et bien d’autres petits accessoires.
Joli Buro s’adaptant à toutes les configurations d’espace de travail, il permet aux utilisateurs de changer leurs habitudes.
Avec Joli Buro vous emmenez votre espace de travail partout avec vous, mais surtout c’est une proposition nouvelle pour contrecarrer les effets négatifs de la position unique de travail.

Les luminaires des ateliers Clarisse Dutraive sont conçus en verre artistique fusé sur structure de métal. Chaque lampe ou applique peut être assortie d’un large choix de couleurs.ou de diffuseurs, réalisés à partir de verres d’exception soigneusement sélectionnés.
Très contemporains avec des associations de couleurs magnifiques, un vrai plaisir pour les yeux.

Pour finir, une visite remplie de joie de vivre et de peps : « Les Précieuses Libellules ».
Créations textiles imaginées par Elise Cavard qui nous emmènent dans son univers très coloré qui fait la part belle à l’imaginaire et à la fantaisie.
Les Précieuses Libellules c’est aussi une agence à part entière, spécialisée dans la décoration et des créations sur-mesure, il suffit de la contacter.

Cette visite au salon Art & Déco se termine avec couleurs et poésie pour vous faire patienter l’arrivée du printemps.
Il vous reste 2 jours pour y aller !

vendredi 26 janvier 2018

Tendance : Maison et Objet janvier 2018, nos coups de coeur !

Rendez-vous incontournable de la décoration, le salon Maison & Objet propose les dernières tendances et nouveautés.
Voici nos coups de coeur !

Quel heureux hasard, premier stand:
Petite Friture et son thème Villégiature.
Découverte des nouveaux luminaires.
L’applique Grillo d’Elise Fouin. Une solution simple et élégante de l’habillage d'une ampoule à nu sur un mur. La forme circulaire du disque perforé diffuse et tamise la lumière.

Les suspensions CHERRY du duo de designers DANIEL • EMMA, une suspension simple, un cône d’aluminium sous-monté d’une sphère. Un subtil rapport entre le cône diffuseur et la sphère à la finition miroir.

L’étagère LOOP-COROLE par Amandine Chhor.
Légéreté et solidité pour cette étagère murale grâce à la technique de l’acier soudé, avec en plus de nouvelles courbes organiques. Un petit quelque chose des années 60.

Et redécouverte de ce duo de table base ISO A ET ISO B. Du graphisme à l’état pur,
simple et efficace. On ne s’en lasse pas, un intemporel !

Plus loin le charme opère avec les superbes tapis de Maisondada. Des couleurs intenses, un graphisme affirmé et fort.

Série de bougeoirs et de plateaux en laiton en référence au style Memphis d’Ettore Sottsass,. Les formes déstructurées et des lignes asymétriques apportent humour à toute la série.

Puis un petit détour du côté de chez DCW éditions.
Un mobilier fonctionnel, bien dessiné, résistant. Le mobilier de Gras utilise des matériaux simples et solides : acier, bois et caoutchouc. A la fois chevet, console, bureau, mini comptoir. Une installation simple et efficace.

Belle découverte de l’univers bibelo.
Leur devise, établir un lien d’attachement aux objets qui nous entourent avec pour seuls mots d’ordre : évidence et émotion.

Sur le mur la Collection Nodo de Bina Baitel, les patères papillonnent pour accueillir généreusement vêtements, accessoires ou bijoux. La collection Nodo ré-interprète le nœud de notre quotidien pour le transformer en objet domestique fonctionnel et poétique. Un lien d’attachement à la fois physique et symbolique.

Les étagères de la collection Surface aux contours aléatoires. Leurs angles adoucis, leur finesse en font des objets certes fonctionnels et pratiques, mais également discrets et attachants.

La collection Swim pour l’extérieur, spécialement traitée pour résister aux intempéries, habillera avec élégance et poésie vos jardins et terrasses.

Pour rester dans l’univers du nœud et des courbes, chez Qeeboo la chaise Ribbon de Nika Zupanc est une chaise ultra design, pop et romantique pour intérieur et extérieur. Un véritable objet déco !

Zoom sur TipToe. Coup de chapeau pour la créativité de cette entreprise qui vous rend créatif.
Le concept, Tip Toe propose des piètements indépendants en métal peint dans une palette moderne de couleurs.
Des pieds simples et élégants vous permettant de serrer en quelques secondes un plateau afin de construire une table, un bureau, une console, un guéridon, une table basse, un banc, un meuble télé, une table de chevet ... Tout est possible !
Le principe est décliné avec des accroches murales pour créer des étagères.

Chez Sentou, c’est la poésie des Porte-accessoires Silhouettes de Clara Courtaigne qui attire le regard.

A utiliser pour accrocher vos différents accessoires ou tout simplement en sculpture murale.

Cette visite révèle le goût et l’attachement à des objets designs, poétiques mais efficaces qui embellissent et participent à la mise en scène de notre quotidien avec bonheur !